Fransoise Simon

Je suis née en février 1958, dans le Pays Noir en Belgique, j’ai vécu à Montréal de 1995 à 2001, et depuis 2001, à Paris ; je parle anglais, j’apprends l’italien, je conduis la voiture, j’adore la randonnée en montagne et les voyages ; j’ai chanté dans plusieurs chœurs classiques et chorales (en Belgique et au Québec), le duo CAIRN à Montréal (chants méditerranéens) ; j’ai voyagé en Europe, au Canada, aux Etats-Unis, au Pérou, en Chine, en Palestine, au Maroc, en Chine, j’aime les pays du Maghreb... ; j’aime cuisiner et je ne suis jamais allée en Patagonie !

Formation théâtrale au Conservatoire de Bruxelles, à l'École Internationale de Théâtre Lassaad (pédagogie de Jacques Lecoq) à Bruxelles et à l'Université du Québec à Montréal (Master de recherche sur la voix dans l'oeuvre de Samuel Beckett; en lien avec la pédagogie de Lecoq).

 

Apprend la commedia dell'arte, le clown, le chant classique et polyphonique (stages avec Ludwig Flaszen, Le Roy Hart, Radu Penciulescu, Philippe Gaulier, Giovanna Marini, Raphaël Almosni, Vivian Gladwell...) ; s'initie aux théâtres traditionnels d'Asie (Masques de Bali, Kyögen japonais), et s'intéresse à la manière dont le corps s'inscrit dans l'espace du théâtre pour rejoindre la voix et le texte.

 

Donne des cours à l'Université de Franche-Comté ainsi que de nombreux stages sur le jeu masqué, le clown, le burlesque et le travail de la voix (en France, Belgique, Québec, Hongrie, Marioc, Hollande...)

 

Directrice artistique de la Compagnie à Vol d'Oiseau (Paris), crée avec Anne Rousseau AT.L.A.S/Atelier de Lectures d'Auteurs dramatiques contemporainS, groupe de recherche autour des écritures dramatiques contemporaines.

 

Comédienne et metteur en scène, elle joue dans les lectures-spectacles du collectif ; crée un solo inspiré de l'œuvre de Samuel Beckett (Un petit trou, dans le désert), joue Shakespeare, Ghelderode, Rimbaud, Beckett...; travaille avec différentes compagnies : Sirènes en résidence à Bobigny Théâtre du Lin/Amiens (joue Une Tache sur la lune de Marie-Line Laplante ; met en scène Robinson et Gulliver, spectacles Jeunes Publics), Euphoric Mouvance/Vichy (écriture et mise en scène de Washable), Théâtre de l'Orange/Paris (joue Écoute la chanson de celles qui marchent sur la route, de Guillemette Galland).

 

Monte ses propres projets avec la Cie À Vol d'Oiseau et s'investit dans un important travail de recherche et création autour du clown (http://clownairlinescompany.blogspot.com/).

 

Joue en ce moment avec la Cie À Vol d’Oiseau : Les Règles du Savoir-vivre dans la société moderne, de Jean-Luc Lagarce (http://cieavoldoiseau.blogspot.com/); Au Bois dormant (berceuses du monde), duo clownesque joué et chnaté (tout public à partir de 4 ans). Joue également avec la Compagnie Herve-Gil (Fleurs de Cimetières, tournée en France 2012-2013, en Chine 2012 & Festival d’Edinburgh 2013).


Diection de stages pour la Compagnie A Vol d'Oiseau

Samedi 25 Mars 2017

Les prochains stages de la Compagnie A Vol d’Oiseau (janvier à juin 2017)

Depuis 2003, la compagnie À Vol d’Oiseau (Paris) mène un travail de recherche, création et formation autour du clown, du jeu masqué et de la voix. Le travail corporel constitue le fondement d’un travail dans lequel le jeu et la technique dialoguent, pour faire surgir la personnalité et la créativité de chacun. Les ateliers proposés (clown, masque, chant) sont en lien avec les créations de la compagnie.

 

En Ile-de –France / mars & mai :

Stage de clown « Premiers pas, premiers mots » (25-26 mars 2017)

Le clown pointe son nez lorsque le comédien dérape, il s’agit alors de lui ouvrir la porte, l’accompagner et le faire grandir. En débusquant l’être humain dans ses contradictions et ses retranchements, le comédien repère en lui le déséquilibre qui provoque le rire, le plus souvent même à son insu, pour en faire une source de plaisir et de spectacle, avec cette liberté si précieuse à l’acteur, de s’accepter tel que l’on est, d’en rire, d’en faire rire, de dire oui… d’être totalement soi-même jusqu’au ridicule.

 

Stage « Masques larvaires » (4-5 mars 2017)

Avec le masque, c’est le corps (dans sa capacité d’exprimer par un jeu grand et précis les émotions et les sentiments) qui est sollicité. Formes simplifiées du visage humain, les masques larvaires proposent un jeu simple, élémentaire, mais large qui va directement à l’essentiel. Le travail consiste à chercher tous les moyens à notre disposition, autres que la parole pour faire vivre les personnages, et développer ainsi un théâtre gestuel d’images, de sensations, de grande poésie.

 

Stage de « clown et chant » (25-26 mars 2017)

Découvrez votre clown à travers ses chansons préférées… et débusquez peut-être le chanteur qui se cache en vous à votre insu ! L'accent est mis sur la voix, le chant, le jeu avec le chant, tout en conservant le souci de faire émerger et vivre le clown de chacun. Il s'agit d'explorer la rencontre entre le clown, sa folie et son impertinence, et le plaisir du chant. Cet axe est un prétexte de plus à jouer et se surprendre, qu’on soit le pire ou le meilleur des chanteurs!

 

Stage « Chœur de clowns » (13-14 mai 2017)

Croisements de personnages, rencontres, retrouvailles, foule anonyme… il s’agit de développer un objet « choral » en utilisant les codes et outils du clown, mais en laissant la place à l’imprévu du moment présent. Travail à partir d’improvisations en groupe (de 2 à tous) pour développer des moments collectifs dans lesquels chaque clown est porté par le chœur tout en évoluant son propre rythme.

 

En Dordogne (été 2017) :

Chant polyphonique de traditions orales (10-14 juillet 2017) dirigé par Claire Soubeyran et Fransoise Simon

Ces chants viennent de cultures où chanter est aussi naturel que respirer manger et boire. Ils nous ramènent aussi chez nous, dans un temps où ils accompagnaient les événements de la vie quotidienne : chants de noces, chants de travail, berceuses, rituels religieux et profanes (Italie, Corse, Bulgarie, Géorgie, Ukraine…). Claire propose de vous ouvrir l’accès à ces polyphonies riches et vibrantes et d’en faire découvrir le plaisir physique, émotionnel et musical. Fransoise offre un atelier complémentaire de préparation corporelle et vocale inspiré du travail théâtral, Chi-Qong, Feldenkrais, chaînes musculaires.

 

Clown et chant (21-25 août 2017) dirigé par Fransoise Simon et Claire Soubeyran

L'accent est mis sur la voix, le chant, le jeu avec le chant, tout en conservant le souci de faire émerger et vivre le clown de chacun. Il s'agit d'explorer la rencontre entre le clown, sa folie et son impertinence, et le plaisir du chant. Cet axe est un prétexte de plus à jouer et se surprendre, qu’on soit le pire ou le meilleur des chanteurs! Des chants à une ou plusieurs voix sont travaillés séparément et ensuite proposés aux clowns qui en font leur matière. Chacun développe ses propres ressources pour créer et trouver sa place en solo, duo… ou dans un chœur formé de voix diverses et de personnalités différentes.

 

Si vous souhaitez vous inscrire à l'un des stages ou ateliers, contactez la Compagnie:

avoldoiseau@wanadoo.fr ou 06 86 94 77 39

http://clownairlinescompany.blogspot.com/